La Theatrotheque.com / Texte de théâtre : "L'Amour de Phèdre" de Sarah Kane

Tragédie 4H 4F

Environ 1 heure

L'Amour de Phèdre

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Le jeune prince sombre dans la dépression et la décadence. Impuissante à sauver son beau-fils, la reine tentera tout pour se faire aimer de lui. Thésée est parti laissant sa femme Phèdre et son fils Hyppolite. Depuis plusieurs mois, ce dernier sombre dans une dépression. Sa belle-mère, Phèdre, fait appel au Médecin pour soigner Hyppolite. Face à l’impuissance de la science, elle cherche un appui auprès de sa fille Strophe lui avouant son amour inconditionné pour son beau-fils. Malgré les mises en garde de Strophe, elle lui avoue son amour qu’il rejette. Blessée, elle se suicide en l’accusant de viole. Strophe interroge celui qu’elle nomme son frère sur la véracité de cette accusation. Hyppolite choisit de se rendre. En prison, il avoue le viol en depit des tentatives du Prêtre pour le faire démentir. De retour, Thésée jure de venger son épouse instrumentalisant la foule. Son soulèvement s’achève sur les morts de Strophe, Hyppolite et Thésée.

Sarah Kane modernise le mythe de Phèdre. Cette histoire sans non-dit dissèque avec humour noir les désirs et les angoisses de ses personnages. Elle débride la tragédie la rendant ainsi plus accessible. Au-delà de la violence et de l’acidité, ces héros sont touchants, combatifs, déterminés, amoureux, vivants, brûlants. L’Amour de Phèdre est avant tout la rencontre entre le surréalisme tragique racinien et le quotidien charnel du théâtre de Sarah Kane. L’auteur opère l’amalgame entre le dire et le faire. Le travail de Sarah Kane sur le mythe de Phèdre consiste à débrider la tragédie de ses règles de pudeur, de retenue et d’immobilisme. Le sexe devient indissociable de l’amour et se retrouve au cœur des discussions. Le sang ne coule plus en coulisse et la mort n’est plus monologuée. Ils sont offerts sur un plateau. L’œuvre de Sarah Kane est le négatif de la photographie de Racine. Ce postulat nourri la volonté de dépasser le bouclier charnel recouvrant le cœur de poésie omniprésente chez cette dramaturge. Sarah Kane n’usant que des références bibliques, l’atmosphère scénique s ’éloigne de l’antiquité grec et son polythéisme au profit de tableaux chrétiens.