Lors de la performance constituée par le Scénario pour trois performeurs, les comédiens s’adressent au public, de manière récurrente, durant des sortes d’interruptions - conférences (souvent de tonalité maniaco-dépressive). Et de temps en temps, ces moments dérivent vers des actions para-théâtrales : dialogues privés, moment d’intimité ou de recueillement... Les prises de parole des comédiens-conférenciers se transforment en une sorte de partition musicale et émotionnelle produite par le vertige d’une parole logorrhéique.Le spectateur entre alors dans l’univers particulier et délirant de ces trois "artistes engagés" qui basculent tour à tour entre la nécessité de création (performances), les questionnements sur l’art et des moments de pure intimité qui leur échappent. Dans ce type de théâtre, l’acteur apparaît comme l’objet de la dramaturgie et se trouve placé dans une situation qu’il doit explorer ou résoudre, de manière obsessionnelle et nécessaire. Plus encore, il semble livré à lui-même dans l’espace concret du théâtre. Le spectateur assiste alors à une transformation de l’acteur instrumental (maîtrisant sa matière-conférence), qui devient peu à peu lui-même instrument. Trois êtres dont les apparentes personnalités différenciées se mêlent parfois jusqu’à n’en former plus qu’un seul, jusqu’à se dissoudre dans le même corps, jusqu’à "disparaître" ?