Deux jeunes adolescents de la grande Vérone tombent lors d’un bal dans les affres de la passion. Leurs regards se croisent, leurs cœurs s’affolent, et leur vie part en vrille. Enfants de familles qui s’affrontent avidement, Romeo Montaigu et Juliette Capulet sont empêchés de vivre leur amour à la grande lumière du jour et l’imprudence liée à leur immaturité naturelle les cheminera à l’ultime et au tragique du néant de l’existence.Voilà bien une mise en scène pleine de spontanéité où les costumes somptueux empruntés à la comédie française côtoient quelques maladresses de décor (un lit à baldaquin qui voudrait bien réécrire l’histoire en s’effondrant sur cette Juliette là ou l’une des deux mères surjouant à faire rire la salle sans que cela soit prévu).C’est ça la spontanéité du théâtre et l’on ne sera pas assassin du travail de mise en scène de Raymond Acquaviva pas plus que du long labeur de ses jeunes comédiens car même avec quelques rugosités d’apparence, on sent bien là toute l’âme de Shakespeare et la saveur de ses répliques.On parle au sortir de la pièce avec les comédiens. Certains se disent mécontents de leur jeu et le metteur en scène lui-même déplore quelques soucis d’éclairage. Voilà bien une preuve réelle de professionnalisme et de passion du théâtre. L’humilité est souvent absente des salles parisiennes et cela fait plaisir de voir jouer de vrais professionnels comme tout le monde soumis aux limites de leur humanité.