La mort d'un père, d'un mari, d'un repère : chacun vit ce drame intime à sa manière, isolément : Jeanne réfugiée dans le souvenir d'un mari idéal, incapable d'assumer pleinement son rôle de mère ; Chléa, vingt ans, essayant de se substituer à elle pour maintenir un semblant d'ordre et une cohésion familiale tout en se trouvant en désarroi face à la constrution de sa propre liberté ; Salia, dix-sept ans, prise entre la contestation adolescente et les besoins d'affection et d'assurance qui lui filent entre les doigts ; la petite Coline, quinze ans, travaillée par l'émergence des premiers émois amoureux et les premières grandes déchirures. Bruits, cris, pleurs, rires... Les copains, Robinson et les autres... Abandon de Clément, le petit ami de Chléa, pendant deux ans, sans explication ! Puis retour ! A nouveau la fête et le vertige collectif, les petites querelles de couples qui prennent du temps et colmatent momentanément les blessures. Retrouvailles entre Clément et Chléa, puis grossesse ! Bonheur à venir ? Peur de Clément, prêt à nouveau à fuir qui, aidé par la pression du groupe, accepte cette réalité et peut-être de grandir. Mais sur la route, le vertige, l'alcool, la mort. Et ce n'est que sous le choc de cette seconde mort, de cette vie trop vite fauchée, que ceux qui restent, sidérés, parviennent enfin à se solidariser pour essayer de continuer de vivre...Une pièce sombre ? Non ! Grâce au talent de la troupe Settimana dont la juvénilité et le dynamisme contribuent, par un rythme soutenu et sans faille, à nous confronter à un sujet grave, sans pesanteur. Le rire fait corps avec le sérieux. Aucun acteur ne rompt l'unité de l'ensemble, et comme dans le jazz chacun joue sa partition, et joue juste, sans jamais se départir d'un contact heureux avec les autres. Le metteur en scène, Faustine Berardo-Quercy, avec une subtile rigueur impose son sens de l'unité, du paradoxe, de l'équilibre et permet à ses comédiens d'offrir au public le meilleur d'eux-mêmes. Rien n'est approximatif : la vivacité des échanges, des déplacements ; les modulations des répliques, les gestes et les mimiques, miroirs souvent de nous-mêmes ; les chorégraphies, les chansons et les tableaux où se figent parfois les personnages. Les corps jeunes vivent avec une belle exubérance et l'harmonie du groupe fait plaisir à voir. Le sérieux du travail ne se départit jamais d'une profondeur, d'une cohérence, ni ultimement d'une grâce que favorise la musique de Spœmi.Un spectacle à ne pas manquer, accessible et fondamentalement vivifiant.