Assailli de rêves, Peer Gynt vit et meurt entouré d’êtres réels et de créatures sorties de son imagination. Petit, sa mère l’accusait de mentir alors qu’il racontait ses exploits imaginaires, ses amis le traitaient de voyou et d’ivrogne… Qu’importe, Peer n’écoute personne et passe d’un monde à l’autre avec la clé des songes que lui seul possède. Il affirmait à sa mère qu’il serait empereur et a été l’empereur de son royaume, l’empereur des trolls, des savants, des prophètes. A-t-il menti, triché, trahi, blessé ? Il ne le croit pas répétant à tout va qu’il a toujours été lui-même. Qu’est ce que "être soi-même" ? D’après le prêtre de la fin, ce serait l'art de porter la veste à l’endroit et à l’envers de la même façon. Alors, Peer Gynt ne ment pas. Il a toujours été fidèle à ses rêves, à sa mère, à sa fiancée. Toute sa vie, il a côtoyé les deux mondes et traité leurs habitants comme ses amis. Il dit et fait ce qu’il pense à l’instant où il le pense sans envisager les conséquences. En cela, il est proche d’un être naïf, ou primaire. Si tel est le cas, l’interprétation d’Eric Elmosnino est la bonne, puisqu’il le joue comme un impulsif avec un accent un peu gouailleur, un peu paysan, brut et nerveux. Il prend son pied avec les femmes sans se soucier de rester fidèle à celle qu’il aime et ne pleure pas la mort de sa mère, mais lui reproche d’être morte. Peer Gynt apparaît comme un gamin chahuteur, puis un jeune homme brutal qui prend son plaisir où il le trouve, avant de devenir un homme qui utilise son pouvoir sans ménagement… Il n’a même pas conscience d’être dans le rêve puisqu’il repousse la mort "j’aime la vie". Or, que penser d’une vie rêvée sinon qu’elle n’est pas vécue ? La mise en scène restitue le monde merveilleux de la pièce d’Ibsen : les villageois de Norvège, les créatures de la forêt et les drôles de rencontres de Peer. Très visuelle, sans verser dans le conte pour enfant, elle demeure néanmoins assez classique puisque chaque scène apparaît telle que dans la pièce. Eric Elmosnino est remarquable d’énergie, d’investissement et d’humilité dans la peau de ce personnage énigmatique, à la limite de la folie. Autour de lui, les autres comédiens de la troupe de Patrick Pineau servent également la pièce avec beaucoup de justesse. Malgré tout, la fin et notamment la mort de Peer, laisse la réflexion ouverte sur la question d’être soi-même. Difficile de croire que Patrick Pineau n’y ait pas vu là l’occasion rêvée, lui aussi, de faire passer un message aux comédiens d’abord (malheur à celui qui n’est pas lui-même et qui "fabrique" au lieu de jouer), aux médias, aux politiques et à tous ceux aujourd’hui qui croient que le bonheur passe par un conformisme social dangereusement aliénant. Le mystère demeure...