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Oliver Twist, le musical
de Christopher Delarue, Shay Alon
Mise en scène de Ladislas Chollat
Avec La troupe d'Oliver Twist
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Jusqu'au 31/12/2016
Salle Gaveau
45 Rue La Boétie
75008 PARIS
01 49 53 05 07
Site Internet
Enfin une grande comédie musicale, dans la tradition de Broadway, a vu le jour en France.
La magnifique Salle Gaveau accueille avec brio pour la toute première fois une comédie musicale de grand standing, avec une mise en scène très ingénieuse par Ladislas Chollat, produit par Alexandre Piot.
La scénographie et le décor sont très ingénieux, avec une réelle optimisation de tout l'espace, du plateau aux balcons, sans oublier la salle des spectateurs. Le décor est minimaliste et l’utilisation de projection d’images et de vidéos donnent de la profondeur et ajoute du réalisme et un côté magique. On navigue d'un tableau à l'autre avec beaucoup d'esthétisme. Rien n'est en trop, tout est minutieusement métré et justifié, avec deux niveaux de jeu : à l'étage, la bourgeoisie, et en bas, le bas-peuple dans la crasse. Les costumes peignent magnifiquement le Londres du XIXème siècle ; entre misère et bourgeoisie.
Shay Alon dirige depuis son balcon, l'orchestre de 6 musiciens (bois, cordes, cuivres, claviers et percussions). La musique accompagne le spectacle dans la tradition de Broadway. De l'ouverture au final, on est transporté par la musique, par les mélodies entêtantes, les harmonies et contre-chants envoutants. Les arrangements sont formidables et on oublie rapidement qu'ils sont seulement 6 dans l'orchestre. On apprécie le thème récurrent d'Oliver, à la recherche de sa famille. Quant au livret et aux paroles, ils sont écrits avec intelligence et beaucoup de rythme par Christopher Delarue. On apprécie également la surtitrage en anglais.
L’ensemble et personnages secondaires brillent d'excellence. Ils élèvent et portent le spectacle d'un bout à l'autre. Ils sont tous très touchants, attachants, très vrais. Le jeu d'acteur est intense, rythmé et ils nous font croire à la famine, à la misère, aux poux, aux maladies... Ils nous font rire, et nous donnent envie de pleurer. Les artistes sont complets et très impressionnants. Ils passent d'un personnage à un autre en un clin d'œil, et on y voit que du feu. On notera tout de même quelques maladresses de jeu de Nicolas Motet, qui nous font parfois décrocher de l'histoire principale. Il réalise malgré cela une belle prouesse pour sa première expérience dans le théâtre musical.
Enfin une grande comédie musicale, dans la tradition de Broadway, a vu le jour en France. Ça donne de l'espoir pour les futures créations musicales françaises, et sonne, je l'espère, l'heure d'un renouveau pour la comédie musicale en France.
La scénographie et le décor sont très ingénieux, avec une réelle optimisation de tout l'espace, du plateau aux balcons, sans oublier la salle des spectateurs. Le décor est minimaliste et l’utilisation de projection d’images et de vidéos donnent de la profondeur et ajoute du réalisme et un côté magique. On navigue d'un tableau à l'autre avec beaucoup d'esthétisme. Rien n'est en trop, tout est minutieusement métré et justifié, avec deux niveaux de jeu : à l'étage, la bourgeoisie, et en bas, le bas-peuple dans la crasse. Les costumes peignent magnifiquement le Londres du XIXème siècle ; entre misère et bourgeoisie.
Shay Alon dirige depuis son balcon, l'orchestre de 6 musiciens (bois, cordes, cuivres, claviers et percussions). La musique accompagne le spectacle dans la tradition de Broadway. De l'ouverture au final, on est transporté par la musique, par les mélodies entêtantes, les harmonies et contre-chants envoutants. Les arrangements sont formidables et on oublie rapidement qu'ils sont seulement 6 dans l'orchestre. On apprécie le thème récurrent d'Oliver, à la recherche de sa famille. Quant au livret et aux paroles, ils sont écrits avec intelligence et beaucoup de rythme par Christopher Delarue. On apprécie également la surtitrage en anglais.
L’ensemble et personnages secondaires brillent d'excellence. Ils élèvent et portent le spectacle d'un bout à l'autre. Ils sont tous très touchants, attachants, très vrais. Le jeu d'acteur est intense, rythmé et ils nous font croire à la famine, à la misère, aux poux, aux maladies... Ils nous font rire, et nous donnent envie de pleurer. Les artistes sont complets et très impressionnants. Ils passent d'un personnage à un autre en un clin d'œil, et on y voit que du feu. On notera tout de même quelques maladresses de jeu de Nicolas Motet, qui nous font parfois décrocher de l'histoire principale. Il réalise malgré cela une belle prouesse pour sa première expérience dans le théâtre musical.
Enfin une grande comédie musicale, dans la tradition de Broadway, a vu le jour en France. Ça donne de l'espoir pour les futures créations musicales françaises, et sonne, je l'espère, l'heure d'un renouveau pour la comédie musicale en France.
Claire
27/10/2016
![Affiche](./index_files/bando-alaffiche.png)
AVIGNON
Théâtre Transversal
de Pierre Pfauwadel ,ava Baya
Mise en scène de Pierre Pfauwadel
Au tout début j'ai pensé voir un groupe de femmes aborigènes en Australie sous la musique d'un didgeridoo, et puis non nous sommes près d'Athènes à l'orée d'une guerre ce sont des Amazones, et d'un coup leur cheval devient moto. . Et nos amazones deviennent...
L'avis de Geneviève Brissot
Théâtre Transversal
![](../img-article/Yeyeve_R8LMN8.jpg)
AVIGNON
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Valkyrie
de Pierre Pfauwadel ,ava BayaMise en scène de Pierre Pfauwadel
Au tout début j'ai pensé voir un groupe de femmes aborigènes en Australie sous la musique d'un didgeridoo, et puis non nous sommes près d'Athènes à l'orée d'une guerre ce sont des Amazones, et d'un coup leur cheval devient moto. . Et nos amazones deviennent...
L'avis de Geneviève Brissot
AVIGNON
Chapelle des Italiens
La petite dans la forêt profonde
de Philippe Minyana
Mise en scène de Alexandre Horréard
Chapelle des Italiens
La petite dans la forêt profonde
de Philippe Minyana
Mise en scène de Alexandre Horréard