Qu'il s'attaque à Molière, à Shakespeare, ou ici à Victor Hugo, le Théâtre du Kronope sait faire face chaque fois à un vrai défi par la forme même de ses spectacles... Le choix délibéré des masques (comedia del arte), du jeu des comédiens qui relève en certains moments de la danse ou du cirque, les costumes bigarrés, les personnages, volontairement caricaturaux pour certains, l'utilisation intelligente des bruits et de la musique (composition originale d'Eric Craviatto) et des lumières (de Sébastien Combes), tout est fait pour entraîner le spectateur au sein d'un univers paradoxal où l'hyper réalisme social ne peut que déboucher sur un fantastique à l'aune même de toute l'œuvre de Victor Hugo... On pense aussi aux gravures de Gustave Doré, Gavarni ou Daumier... ou aux dessins et lavis de Victor Hugo lui-même, virtuose du genre !
Confronté à cette œuvre gigantesque, le Kronope a voulu se surpasser... Là, en effet, le défi à relever semblait une vraie gageure ! Comment donner à voir en une heure quarante un univers aussi riche sans risquer d'en trahir tant soit peu l'esprit et le message ?
Christiane Craviatto, adaptatrice du roman, Guy Simon, adaptateur, metteur en scène et scénographe, ont effectué un travail remarquable... Que dire aussi de celui des six comédien(ne)s, (Loïc Beauché, Fanny Prospéro, Anouck Couvrat, Guy Simon, Jérome Simon, Pascal Joumier). qui prêtent leur jeu à une multitude de personnages grâce à l'intermédiaire de masques qui sont déjà, et chacun en lui-même, autant d'œuvres d'art ? Il relève de l'exploit sportif !
L'épopée de Jean Valjean, Cosette, Marius, Fantine, Gavroche, Marius et l'inspecteur Javert, est ici bien entendu condensée, avec les quelques écueils que ces raccourcis obligés peuvent parfois entraîner... Mais comment éviter cela ?... L'essentiel du message est pourtant conservé. Et l'on ne peut qu'exprimer son admiration face à ce beau spectacle.