Molière à la sauce des contes de Perrault, voici le délicieux mélange que le metteur en scène Marc Paquien nous propose dans sa version des Femmes savantes. Tout y est fin, subtil et délicat, à l’image du son de la harpe que l’on entend quelques fois entre deux scènes. Sur un fond éthéré, le drame familial se joue. Celui-ci oppose la raison à la passion, mais une passion qui a revêtu les habits de la raison, et c’est bien pour cela que le drame est une comédie.Dans cette ambiance féérique, un élément naturaliste se démarque : c’est celui de la folie de Bélise, tante d’Henriette qui se prend pour la rivale heureuse de celle-ci, et fer de lance du trio de femmes savantes. Lorsque Chrysale déclare : "Notre sœur est folle, oui" et que son frère Ariste répond : "Cela croît tous les jours", cela est pris au pied de la lettre dans l’interprétation d’Anne Caillère. Comme l’actrice est excellente, sa maladie mentale retranscrite effraie, au dépens de certains effets comiques que celle-ci pourrait engendrer.Le lieu de réunion qui abrite les ébats poétiques dirigé par un Trissotin pédant à souhait est un atelier d’art. Se moque-t-on de l’art, dans cette pièce, ou est-ce le contraire ? Puisque se moquer de la philosophie, c’est vraiment philosopher, on pourrait appliquer un paradoxe semblable à l’épopée des femmes savantes qui dure depuis plus de trois siècles (et pas uniquement sur les scènes de théâtre). Ce serait peut-être la signification profonde de cette finesse qui caractérise toute cette production : le rire n’empêche pas l’admiration, ni la sincérité, ni le sérieux. Tel est aussi le génie théâtral de Molière : les arguments des deux partis fusent allègrement et alimentent la dramaturgie, mais tout ce qui s’y trouve de risible, s’avère être en même temps source de réflexion féconde...