"Science sans conscience n'est que ruine de l'âme", nous disait Rabelais. Médecin et écrivain humaniste, l'auteur du Quart Livre est à l'origine de la pièce de theâtre Paroles gelées. Le savoir doit être soumis à la moralité pour éviter les débordements. Justement, la scène de Paroles gelées est un réel plan d'eau dans lequel évolue la troupe des treize comédiens talentueux qui font vivre l'histoire de Pantagruel. Un jeu de narration à tour de rôle, à la fois drôle et poétique.Un décor atypique à la source de multiples surprises et effets éblouissants. Chaussés de bottes de pluie multicolores, les comédiens s'animent sur la scène d'eau dans un esthétisme qui grandit leurs présences. Ils jouent avec cet élément dans leurs déplacements, créant une panoplie de jeux de lumière, reflets, remous, éclaboussures, allant de la surface lisse au grand plongeon.La scène est exploitée aussi bien sur le plan horizontal que vertical. Des objets tombent du ciel, parfois ce sont les personnages qui s'élèvent. Une mise en scène rythmée riche de transitions fluides et variées. L'arrière-scène musicale accompagne cette épopée héroï-comique aux allures de comédie musicale.Pour un prêtre catholique, Rabelais nous surprend par la légèreté de sa morale chrétienne. Le contraste entre ses propos à tendance paillarde et le style linguistique de son époque provoque le rire et le positionne en tant que précurseur du roman moderne. Le caractère scandaleux et absurde rappelle l'anti-conformisme de Boris Vian bien que la forme littéraire soit plus complexe et rende la pièce un peu difficile à suivre.