Effectuer le rapprochement qui, sans nul doute, s’imposait entre Jeanne la Pucelle et son lieutenant Gilles de Rais était une démarche dont on pouvait s’étonner qu’aucun dramaturge ou metteur en scène n’y ait, jusqu’à ce jour, succombé... C’est – enfin – ce que viennent de faire Guy Cassiers pour la mise en scène et Tom Lanoye pour le texte, avec ce magnifique travail : Blœd & Rozen. Het Lied van Jeanne en Gilles. Un opéra théâtral en forme d’oratorio unissant jeu théâtral, musique et chants polyphoniques (magnifique Collegium Vocale Gent !). A tout cela, les performances techniques tentent d’apporter leur contribution... mais sans nous convaincre totalement de leur pertinence ni, surtout, de leur pleine efficacité...Les scènes intimes – dialogues – sont retransmises sur un grand écran en forme de plaques de métal et nous donnent un peu trop l’impression de nous trouver, en certains moments, au cinéma plutôt qu’au théâtre... tandis que le plateau de ce même théâtre se métamorphose, lui, en studio vidéo, les comédiens concernés pouvant se trouver sur des aires de jeu différentes ! En revanche, cela semble jouer bien davantage et bien mieux pour les scènes en solo – Jeanne dans sa prison ou sur le bûcher, telle celle de C.T. Dreyer, Gilles en train de soliloquer sur ses assassinats d’enfants...Théâtralement parlant, difficile, en revanche, de ne pas être bouleversé par le jeu de Abke Haring, très touchante Jeanne... bouleversante même... Là, la vidéo joue pleinement son rôle, comme un miroir grossissant, tels au cinéma, les gros plans... pour le rapprochement le plus fort qui se puisse imaginer entre le regard du spectateur et le visage d’une héroïne au désespoir, ses voix semblant l’avoir, pour un temps, abandonnée... Est-ce encore du théâtre ? Est-ce du cinéma ? Ou quelque chose d’indicible, entre les deux ?... Je ne sais... Mais faut-il donc vraiment se poser la question ?Gilles de Rais (magnifique et impressionnant Johan Leysen) est le seul personnage qui occupe la scène du début à la fin. Maréchal de l’armée du dauphin, il est, a été et demeure, bien après son supplice, fasciné par la personne de Jeanne qui semble être pour lui une figure de l’innocence à jamais perdue. Perte dont il ne peut se défaire qu’en embrassant lui-même les pires formes du mal (sorcellerie, alchimie, assassinats d’enfants) comme pour conjurer son sentiment de culpabilité vis-à-vis de Jeanne en défiant ceux-là mêmes qui furent ses bourreaux !Mais donnons donc aussi aux autres comédiens la place qu’ils méritent et qui est grande : le Dauphin (Stefan Degand), Mgr Cauchon (Jost Verbist), qui se partagent d’autres rôles dans la seconde partie du spectacle, et surtout la reine Isabeau de Bavière (Katelinje Damen)...Les deux plus importants personnages de ces pages d’Histoire sont, au bout du compte, l’Eglise et la politique. Deux instances qui ne peuvent le moins du monde se prévaloir de la moindre innocence ! Sous cet angle incontournable, nous voilà donc en plein univers shakespearien... dans lequel se déroule une lutte incessante et complice entre les deux pouvoirs... à travers les deux procès, celui de Jeanne puis celui de Gilles, ce qui n’est pas le moins passionnant dans ce spectacle magnifique qui redonne à la Cour d’Honneur un cachet que l’on pouvait croire perdu ou oublié !