Applaudi dans les théâtres du monde entier, Arlequin n'a jamais failli à sa réputation qui lui confère son rôle, l'attachement populaire. Dans chaque nouvelle mise en scène, il renait dans la transparence et l'énergie déployée prompte à amuser le public. Carlo Goldoni a réinventé la comédie italienne au XVIIIe siècle. Mettant en marge la grossièreté des lazzi déballés sur les champs de foire, il rédige entièrement ses dialogues en intégrant une mécanique joliment articulée autour de quiproquos et arlequinades. L'intrigue et la farce sont cousues de façon à tirer le fil de l'histoire dans le chas de la curiosité. Les comédies de Molière et la commedia dell'arte de Goldoni se fondent d'aise dans la similarité d'un jeu singularisé par la vivacité, l'exagération de situation, les pitreries et les répliques bien à propos.L'histoire. Pantalon, riche commerçant vénitien, s'affaire dans les ultimes préparatifs du mariage de sa fille Clarice à Silvio, le fils du docteur Lombardi. Arlequin, espiègle et facétieux, sème le trouble dans la petite communauté en annonçant la venue de son nouveau maitre, Frederico Rasponi, bourgeois de Turin. Pourtant dans la cité turinoise, la rumeur de l'assassinat de ce dernier dans une embuscade se propage de rues en foyers. Clarice va enfin pouvoir épouser celui pour lequel son cœur pagaie, Silvio. Arlequin habile et usurpateur d'émotions, joue au séducteur timoré devant Sméraldine, la femme de chambre de Clarice. Béatrice, la sœur de Federico, se travestit dans les habits de son frère car elle recherche son amant, Florindo Aretusi. Accusé de l'avoir tué, il trouve refuge à Venise. Arlequin ne trouve pas mieux que de rentrer au service de Florindo. Le voici ainsi au service de deux maitres et amants en quête l'un de l'autre.L'intrigue nouée dans cette comédie est finement ficelée et ciselée en quiproquos. Pour tout décor, une estrade montée en contre-plan incliné dans le respect des commedia dell'arte traditionnellement jouées sur des planches et des tréteaux. Dans la mise en scène de Serge Lipszyc, Arlequin déploie la fougue et la spontanéité d'un enfant. Le public s'amuse des truffades cabriolesques et des écarts d'Arlequin. Selon certaines situations le compromettant, il sort vainqueur et grandit par son art de déguiser ses bêtises en mensonges truculents. Arlequin, ainsi présenté, ressuscite le chef-d'œuvre de Carlo Goldoni et apporte toute la fraicheur de la commedia dell'arte contemporaine et intemporelle.L'essence de spectacle, voir sans être vu. L'échange avec le public se traduit dans l'improvisation à travers le masque. Dans sa salopette cousue de carrés de morceaux de tissus rapiécés, Arlequin fait don de fantaisie et d'humanisme, de burlesque et de sincérité, une extraordinaire générosité.Avec Lipszyc, le théâtre de masque se veut un camouflé au concret. Le mystère du théâtre prend toute sa dimension et éclaire l'inconnu de l'instant présent. La performance de l'ensemble des comédiens est remarquable. La commedia dell'arte ainsi interprétée par cette compagnie dynamique et joviale offre un spectacle de qualité époustouflant. La sobriété de la scénographie catapulte la liberté artistique dans les sommets de l'expression du spectacle vivant. Arlequin, l'intensité d'un grand moment de la comédie italienne présenté sur la scène d'un théâtre magnifique, le Ranelagh.