L’intelligence de la mise en scène est flagrante, tout semble épuré puisqu’elle ne contient qu’une simple tente. Elle devient alors refuge, prison, palais ou tombeau selon les scènes, elle devient le cœur du spectacle. Peu à peu, on assiste à la dureté des lumières, les sons deviennent des battements de guerre, et alors ce semblant de simplicité devient puissant visuellement.
La pièce trouve une qualité encore plus impressionnante puisque les héros ne sont pas seulement les guerriers mais aussi les femmes. Thétis, Briséis ou Chryséis portent une parole saisissante sur les conséquences de la guerre. Elles rappellent constamment que derrière les récits héroïques se cachent des victimes, des mères et des vies brisées.
Certaines scènes restent longtemps en mémoire. Les affrontements entre Achille et Patrocle dépassent le simple conflit militaire pour devenir un combat sur l’orgueil. Le moment où Achille, consumé par sa colère, fait littéralement vaciller l’espace qui l’entoure est la preuve de la démesure qui détruit tout. À l’inverse, les interventions des soldats apportent des scènes parfois drôles, parfois touchantes, qui rendent l’ensemble encore plus humain.
Ce qui rend Hubris si particulier, c’est finalement son lien avec notre époque. La pièce nous rappelle que les siècles passent, mais que l’orgueil, la soif de pouvoir et les blessures qu’ils provoquent demeurent les mêmes. Une tragédie contemporaine, intense, qui fait résonner l’époque avec une troublante modernité.